«Небо становится ближе с каждым днем...»

Ниггль - это творческий псевдоним Александра Нечаева. Художник-самоучка рассказывает, что с детства неплохо рисовал, но всерьез решил взяться за это только лет в сорок. Писал копии Ван Гога, Клода Моне, Левитана - и одновременно учился у них. Его невероятно вдохновляет творчество Тарковского.

Инженер-строитель родом из города Наволоки Ивановской области. 10 лет как живёт а Москве. В Наволоки приезжает редко, однако образ Родины служит постоянным источником вдохновения (картины "Образ Родины в моем сердце", "На краю света" и др.).

Его работы гуляют по сети и покоряют пользователей с первого взгляда. Чего стоит "Авиатор": каждый находит в этом образ что-то своё и неизменно сохраняет в "избранное".

Александр очень тонко чувствует эпоху, и знаковые события отражаются в его работах. Большинство картин, можно сказать, носят сакральный смысл, они наполнены тайными знаками и символами. Впечатления от полотен у зрителей остаются очень сильные.

На днях на своей странице ВК он опубликовал очень необычную работу: "Небо становится ближе с каждым днём" или "Под знаком "ПСИ". Это как раз тот случай, когда смыслы и знаки открываются зрителю постепенно. Чем дольше смотришь на "небо"- тем больше поражаешься глубине послания, многослойности замысла.

Мы решили связаться с художником, чтобы спросить у него о том, как рождалась эта картина, что значит "ПСИ" и кто вдохновил автора? Журналистам о рождении шедевра Александр рассказал впервые. Представляем вашему вниманию эксклюзивное интервью:

- Александр, вы опубликовали работу на Пасху. Можно считать это премьерой?

- Эту картину я написал в 2005 году. Вообще первые картины маслом у меня начали появляться с 2002 г. и тогда у меня был период, когда мне хотелось писать иконы. Я изучал Андрея Рублева. Настоятель нашего храма отец Георгий подарил хорошую редкую книгу по иконописи, бывал у меня дома и благословил меня на творчество. Я даже написал несколько икон и одну он потом забрал с собой, когда его перевели в другой храм. Но я одновременно стал приходить к выводу: чтобы этим заниматься, я должен был практически отказаться от мирской жизни. Иконы должны писаться чистыми душами.

Эта картина "Под знаком ПСИ" как раз относится к тому периоду. В это время я написал несколько подобных картин...

- Когда же вы решились показать картину миру?

- Эту картину я очень долго не показывал на выставках. 15 лет. Я писал её лично для себя и сомневался поймут ли. Может я заблуждался, так как до сих пор ищу для себя язык в форме которого мог бы изъясняться в живописи.

В 2020 г первый раз показал эту работу во Всероссийском этно-историческом музее в Торжке и им она очень понравилась, даже определили для неё особое место.. И вот сейчас на выставке в Видном я её второй раз показываю и она опять вызывает очень большой отклик.

- Какие смыслы вложены в работу?

- Мне хотелось показать пограничной состояние: как бы между Небом и Землёй.. Образ уже не привязан к земле (мирскому, обывательскому образу жизни и мышлению), но и до Неба (жить духовной жизнью), которое притягивает ещё не дошёл. Я тогда себя так и называл Пограничный художник.. Хотелось в картинах показать одновременно несколько планов, пластов... Неискушённый зритель видит, например, знакомое место, рассказ который лежит на поверхности. На втором плане этой же картины кто- то уже видит какие- то символы, которые начинают приподнимать и отрывать от земли.. На следующем плане-слое, например, искушённый видит уже чисто духовные вещи.

- А что насчёт ПСИ?

- ПСИ по- гречески Душа.... Есть знак, буква, но решил писать по-русски в названии..Знак этот обозначается Ψ... 23-я буква алфавита... Кстати, эта буква в церковном алфавите сохранилась.

Главным значением буквицы «Пси» является душа и все связанное с ней, относящееся к душевному плану, формам или порядкам. Если рассматривать с этой точки, тогда название науки о душе «психология» легко объясняется, так как в основе лежит символ «Пси»... Если перевести то получается "Под знаком души", но мне показалось что это очень прямолинейно, а с ПСИ есть место для воображения.

- Откуда эта тяга к символизму?

- В студенческие годы во время перестройки и последние годы СССР на нас свалилось очень много шедевров как в живописи, так и в литературе, которые были запрещены до этого... Я был увлечён Фрейдом и в живописи сюрреализмом (Дали, Магрит).

В моей картине знатокам сразу, наверное, вспоминается Рене Магрит. Его приём с холстом, который сливается с пейзажем... Когда я писал эту свою картину, я про это не думал, а просто пытался выразить невыразимое доступными, знакомыми мне способами и знаниями, чаще всего на подсознательно уровне.

Л.Г. Матвеев, научный сотрудник Государственного Русского музея в СПб:

Последние годы автор ведет активную выставочную деятельность. Сейчас экспозиция с успехом проходит в городе Видное. Осенью прошлого года выставка Александра Нечаева "На краю света" прошла в Кинешме. А весной 2020 ивановцы смогли впервые увидеть картины Ниггля вживую - на выставке "Бытие". Тогда открытие экспозиции и авторская презентация вызвали настоящий ажиотаж.