ПОЧУВСТВОВАТЬ ВРЕМЯ. ЛЕКЦИЯ ПО ВИДЕОАРТУ

Что произошло, когда стали использовать первые видео-камеры 60 лет назад? Какие возможности тогда появились у художников? Самое главное, говорит Антонио Джеуза, куратор программы видеоарта, появилась возможность показать настоящее время. То, что происходит в данный момент, и вовлечь аудиторию в процесс творения чего-то. Этот человек ровно 20 минут смотрит с экрана, указывая на зрителя пальцем. Оказывается, у видео-творения глубокий смысл: герой говорит:"Ты и я. Я с тобой". А магнетический прямой взгляд словно привязывает к экрану. Этот немой диалог - прямая противоположность телевидению.

"Пассивно, как ты сидишь дома телевидение на тебя... Потом ты покупаешь зубную пасту. Не об этом... Искусство - это именно участие, я хочу чувствовать твое присутствие здесь. Очень просто. Это минимальный жест, но 20 минут".

А вот целый час монотонного однообразного искусства. И снова диалог, но чуть более сложный. Зрителя приглашают подумать и сделать открытия. Сначала топот не совпадает с ударом ног, потом перевернутый ракурс, и, наконец, оказывается, что это и не топот вовсе.

"Они хотели, чтобы мы поняли, что искусство - это не продукт, а процесс. Час такого процесса - смертельно скучно".

Наконец, после долгих мучений вопросами и неверных ответов аудитории, лектор открывает секрет: художник с помощью однообразного часового видео хотел заставить нас почувствовать время.

Антонио Джеуза, куратор программы видеоарта ММОМА:"Диалог. Я очень доволен, что меня пригласили, потому что без диалога нет искусства. Именно кино и видео, они в принципе похожи, но разные вещи в конце концов".

Евгений Куликов:"Чем полезна эта лекция? Я считаю, он как проводник смог очень простыми словами говорить о сложном, с точки зрения какого-то общего развития".

В рамках своей лекции Антонио Джеуза показал, с чего начинались спецэффекты. Как это делалось при помощи первых видеокамер, когда еще не было компьютерной графики. В режиме реального времени снимались слои видео. Зритель впечатлен.

Максим Качур:"В те времена, там,60-ые-70-ые годы... Как люди это начинали. Сейчас это все доступно нам кажется: ну, открыл любую монтажку, сделал тот же самый кеинг, а как это делали в то время, действительно искусство — это было какое-то преодоление".

Основная мысль лекции - видеоарт не кино, потому что тот, кто получает сообщение художника, находится не в кинотеатре. Аудитория всегда участник процесса, и часто даже сотворец. Свою лекцию Антонио выстроил тоже по этому принципу, с той лишь разницей, что слушатель начал делать открытия практически сразу.

Илья Толстов:"Ну, поначалу немного было скучновато, потому что темы-то все известные, а потом на контрасте, когда стал показ именно видео-материала, стало интересно".

Антонио говорит, что видеокамера - это мощное средство для передачи своего послания миру. Для того, чтобы анализировать его и ... себя внутри него.

Ксения Коптева, Антон Осипов. Программа "Губерния"